Conversation avec Marianne Villière et Laurent Lacotte

RUN : Et toi, Laurent ?

Laurent Lacotte : J’ai commencé par un double cursus universitaire ( en sociologie et en philosophie) et c’est finalement une histoire d’amour qui m’a amené à entrer à l’École des Beaux-Arts de Perpignan. Puis, j’ai fait un Master d’Esthétique de l’Art à l’université Paris VIII. Comme Marianne, j’ai très vite ressenti le besoin d’investir la rue, où mes gestes et installations éphémères sollicitèrent dès le début un retour – parfois actif - du public. Par exemple, j’ai installé en France et en Europe des cabanes en carton de récupération évoquant notamment le mal-logement. Les interventions ont fini par interroger et ont été relayé dans la presse. Un sans-abri a occupé l’une des cabane pendant 6 mois. Celle que j’ai posé place Vendôme quant à elle n’est restée que 15 minutes. J’utilisais alors quasi-systématiquement le carton dans mes constructions. Ce matériau me permettait d’aborder des questions liées à la fragilité, à l’éphémère, au précaire. J’ai aussi affiché plus de 20000 affiches s’inspirant de celles d’animaux domestiques perdus : « Perdue ESPERANCE », avec un numéro de téléphone et la promesse d’une récompense. J’ai reçu beaucoup de messages divers et variés, des réponses très premier degré, des propositions de rencontres, des poèmes, des choses inavouables, des insultes aussi ; un prétexte à dresser des cartographies sensibles et poétiques des territoires ainsi interrogés. Et ici à parler d’espoir. La rue reste cet endroit privilégié pour rencontrer l’autre. Pour lui (re)donner la parole aussi. Mes allers-retours entre des lieux plus institutionnels et cet espace partagé par tous.tes sont fertiles. Je ne me cantonne à aucun espace défini.

RUN :Et toi, Marianne, comment interviens-tu dans la rue ?

M. V. : Mon travail et ma recherche actuelle visent à inviter à s’interroger sur sa place dans le collectif. Ils s’attachent aux biens communs, aux espaces publics, en proposant des interventions qui vont générer des moments de complicité. Le but c’est de rendre perceptibles, concrétiser « sensiblement », des problématiques abstraites, en particulier sur la chute de la biodiversité. J’ai peint des silhouettes d’oiseaux en voie de disparition, « des nuées », par exemple, beaucoup avec des enfants (depuis un an, l’une d’elle est visible à la petite Halle de l’Octroi). Il s’agit d’inviter à résister ensemble et à réagir, attiser les curiosités. Il y a un mot que j’aime beaucoup, c’est le terme « AGRADER », le contraire de dégrader.

RUN :L’un comme l’autre, votre démarche s’appuie sur le collectif, mais aussi sur le langage, les mots…

M.V. : Oui, pour moi le mot rend accessible et plus facile le geste, il peut nous donner du courage, celui d’acter, fédérer, contribuer à nous sentir libre d’exister. Il a une plasticité, une flexibilité très belle, une performativité. J’utilise parfois le pochoir, sur des vêtements par exemple. J’aime jouer sur le sens des mots, par exemple, en utilisant le mot « augure » au féminin. J’écris des paroles qui font écho au paysage, pour questionner notre place dans ce milieu ; à ce sujet, je publie en novembre une édition « inventaire de gestes parasites et tendres parades ».

L.L. : L’écriture me permet de travailler avec un matériau que tout le monde peut comprendre et recevoir. Nous parlons à tous.tes celleux amené·e·s à rencontrer nos productions, nous ne fabriquons pas des choses destinées à un monde d’initié·e·s. Pendant le premier confinement de 2020, j’ai retrouvé un pochoir d’alphabet issu de l’un de mes workshops réalisé en lycée. En bas de chez moi, il y avait un canapé abandonné, sur lequel j’ai peint « NE M’OUBLIE PAS ». Il est resté là pendant deux mois. Même si j’écrivais déjà beaucoup auparavant, j’ai commencé à semer des mots, à travers la ville, puis à travers la France, sur le chemin de Saint-Jacques de Compostelle, au-delà en Europe, de manière régulière, quotidienne. Le mot suggère un sentiment et questionne notre rapport au monde. J’ai toujours ces vingt six lettres d’alphabet en pochoir dans mon sac à dos qui me permettent de poétiser les lieux que je traverse lors de mes nombreuses marches que j’appelle aussi mes « dérives ». Ainsi est né mon « abécédaire des territoires ». Je me fais aussi porteur de la voix de collaborateur.ice.s et de personnes avec qui je mène des ateliers d’écriture en écrivant dans les lieux publics les mots que les gens me confient. De manière monumentale ou plus discrète mais toujours en dialogue avec l’endroit où je les inscris.

Enfin, je suis souvent invité à penser un écrit dans des contextes d’exposition plus spécifiques. Je pense alors des mots pour l’occasion ou en emprunte ; je peux par exemple puiser certaines phrases dans des morceaux de musique très populaire et alors les faire résonner autrement.