La place du rap à la télévision française et dans les médias

Le rap, véritable phénomène culturel mondial, a transcendé les frontières de la musique pour devenir une force sociale et artistique incontournable. En France, son ascension a été particulièrement marquante, définissant un paysage musical dynamique et reflétant les réalités sociétales. Cependant, le chemin du rap vers la reconnaissance à la télévision française et au sein de la société n'a pas toujours été linéaire. Au cours des dernières années, et notamment la dernière décennie, le rap a évolué d’une manière constante. Roi du stream, le rap a grandi avec son époque et s’est adapté à la société. 

Rapline est une autre émission culte à la télévision française. L’émission a passé 3 ans sur les petits écrans, entre 1990 et 1993. Le succès de l’émission s’est fait bien après sa disparition. Olivier Cachin est l’animateur de l’émission. 

RUN vous propose un article où le présentateur revient sur l'émission, cliquez ici.

Le rap, en ascension durant les années 1980 et 1990, essaye de revenir auprès de la télévision pour gagner du terrain dans l’industrie musicale.

Cependant, et pendant de longues années, le rap est maltraité par la télévision qui ne connait pas toujours bien le sujet. Entre les interviews catastrophiques et les invitations des rappeurs pour la “bonne image”, le rap en a vu de toutes les couleurs avant de se faire de nouveau une place, un peu plus sereine. 

En 1988, le rap était déjà présenté à la télé française avec un biais négatif, associé à la pauvreté et au danger : "Le rap est une mode qui vient de New York City et de ses banlieues crades.". (Source : Brut VIDEO. Voilà comment la télévision française présentait le rap il y a 30 ans (francetvinfo.fr))

D’entrée de jeu, la télévision française catégorise et stigmatise ; l’association du rap aux « banlieues crades » parle aussi de mépris de classe pour la culture des quartiers.  C’est ainsi que pendant des années, tous les clichés associés au rap (délinquance, violence, pauvreté, inculture…) ont été systématiquement imposés à tous les acteurs et actrices de la scène. Avec son incompréhension (volontaire?) de ces codes spécifiques et la remise en cause de sa légitimité culturelle, la télé est partie d’un mauvais pied avec le rap. Voyons ensemble son évolution.

“Contrairement aux apparences, vous êtes rappeur. Je dis ‘contrairement aux apparences’ parce que vous êtes blanc, pas très musclé, vous ne voulez pas ‘niquer la France’ et vous savez conjuguer les verbes au présent de l’indicatif, et c’est très bien, bravo !” Cette phrase, classiste et raciste a été prononcée par Thierry Ardisson dans l’émission Salut les terriens en accueillant Orelsan en 2015. Nous sommes dans une stéréotypisation extrême des rappeurs français. Ce n’était pas la première fois et ce ne sera pas la dernière fois que cet animateur fera ce genre de remarques face à un rappeur. 

Le rap étant le style musical le plus écouté et le plus vendeur, il s’est tout de même imposé petit à petit sur les plateaux de télévision. 

En 2007, l’émission Taratata présentée par Nagui, a accueilli Diam’s, qui était alors en pleine ascension artistique et médiatique : Diam's "Feuille blanche" (Live Taratata Mai 2007). Sa prestation est dans l’air du temps, qui cherche à montrer des artistes féminines ; le fait qu’elle ait été alors au top des classements de vente la rendait aussi quasiment incontournable...

La présence des rappeurs au sein des émissions de variétés fait partie d’une stratégie spécifique à la télévision française, la stratégie du “ Rap-Chanson”, qui associe chanteur.se de variété et rappeur.se. L’association de deux artistes de styles différents est construite comme une histoire d’amour, destinée à surprendre et à attendrir le public. Le but est autant de permettre aux artistes de rap de toucher une cible généraliste que de tenter de rafraîchir l’image de grandes figures de la culture pop. 

Un des featuring les plus marquants a été celui de Patrick Bruel avec La Fouine en 2012, pour une chanson engagée contre le harcèlement, ou encore celui de Chris (Christine and the Queens) avec Booba. Ces featurings font souvent débat au vu de leur originalité parfois radicale, et par la confrontation qu’ils supposent de deux mondes complètement différents. 

Certains featuring quant à eux sont très populaires et font tous les plateaux télévisions comme celui d’ Angèle et Damso sur Démonsaux Victoires de la Musique 2022.Certains artistes venant du monde du rap se sont fait une place sur les plateaux  au point qu’on en est venu à les considérer comme des produits tellement ils sont souvent invités et font partie des programmes de manière récurrente. Ce sont les “rappeurs TF1”, parmi lesquels Gims, Dadju, Bigflo et Oli, Soprano… Ces trois derniers artistes ont même été des jurys de The Voice par exemple. 

Après des années à avoir été oublié lors des grandes cérémonies de la musique française, le rap s’est rendu honneur à lui-même en mettant en place la cérémonie Les Flammes, première cérémonie en l’honneur des cultures populaires se déroulant le 11 mai 2023. Diffusée à la fois sur 6Play, en direct sur YouTube, et sur la chaîne Twitch de Maxime Biaggi, la grand-messe du rap français a supposé un immense coup de projecteur sur un style et un univers à part entière.

L’initiative prise par la teamBooska P et YARD, soutenue par Spotify France, a réuni au théâtre du Châtelet, à Paris, un parterre impressionnant de stars du rap français, mais aussi d’acteurs clés de l’industrie musicale.

Fort de son succès, le format a été renouvelé le 25 avril 2024, et cette fois-ci en direct à la télévision ! La première édition était retransmise sur W9 seulement à 23h. 

Cette année, la cérémonie a eu son heure de gloire en étant en prime time sur W9. Une grande avancée pour le rap à la télévision, car c’est désormais la première cérémonie en direct qui lui est dédiée.

Malmené par la télévision, le rap a évolué seul de son côté, toujours aux côtés de grands médias tels que la radio et internet, mais en utilisant de nouveaux formats qui lui ressemblent.

Les médias rap depuis des années se sont multipliés : chaînes Youtube, comptes Instagram, chaînes Twitch, podcasts, magazines, sites internet… Tous les nouveaux supports ont été mis à profit. De véritables télévisions se sont ainsi créées via ces supports, qui sont devenues des vitrines permettant aux amateurs de rap de suivre l’actualité et aux artistes de faire leur propre communication. 

À partir des années 2000, les formats se développent en grand nombre, avec l’Abcrduson, Booska-P, Mouv’, Madame Rap, Views…

Certains rappeurs créent même leur propre média, comme c’est le cas pour Booba qui en 2014 fonde OKLM (radio et TV).  Le média s’est arrêté brutalement en 2020, sans que l’on sache toutes les raisons de cette mort subite. OKLM a néanmoins contribué à propulser des talents avec le label de Booba, 92i records, tels que Siboy et SDM.  L’émission La Sauce avec Mehdi Maïzi qui était la tête d’affiche du média a également beaucoup fait pour la révélation et la promotion des talents. 

Décryptages, critiques, interview, réactions, parodies, les créateurs de contenus s’en donnent à cœur joie pour exprimer leurs avis !

Des médias comme Booska-P, Le Règlement ou bien des créateurs comme Raska ou Yaniss (le Rap En Mieux) enchaînent les analyses et les vidéos sur l’actualité du rap. 

Leur audience large qui peut propulser des carrières avec une grande visibilité à la clé. La vidéo de Seb sur Rilès en 2017 a permis au rappeur français de se faire connaître, et cela a aussi été le cas pour KIK (Kikesa) en 2018 (fierté nancéienne !)

Youtube est un tremplin pour les artistes avec les interviews et les émissions qui leur sont consacrées. Les émissions comme CLIQUE ou Le Code par exemple mettent en avant un artiste à travers une interview complète.

Au-delà de ces interventions dédiées, les rappeurs sont de plus en plus invités dans les vidéos des youtubeurs généralistes. Depuis plusieurs années, ces deux mondes ont grandi ensemble et ont fusionné sur certains points, notamment dans les rencontres entre les personnalités. 

Vald, Bigflo et Oli, SCH, Soso Maness, Naza sortent du contenu rap pour faire du divertissement, sans compter la participation du duo marseillais, SCH et Soso Maness au GP Explorer 2 organisé par Squeezie. 

En parallèle, certains youtubeurs se lancent dans la musique et dans le rap depuis plusieurs années. Mister V par exemple a réussi son pari en la matière, avec une carrière réussie sur Youtube mais aussi dans le rap. Malgré un début plutôt humoristique, il a su se démarquer et trouver une audience et s'offrir des featurings de qualité comme celui avec PLK, qui lui a valu un single de diamant. 

En 2024, le Youtubeur Théodort a supprimé tout son contenu sur sa chaîne pour se consacrer entièrement à la musique avec un album accueilli par les auditeurs de manière mitigée. Malgré les critiques, l’artiste a connu un franc succès avec son album Imad qui s’est écoulé à 12 183 exemplaires en première semaine dans l’Hexagone.

Les deux industries évoluant étroitement ensemble, depuis juin 2024, le streaming freemium et le streaming vidéo dont les vues Youtube sont désormais comptabilisées dans les ventes d’albums. Changement réalisé par la SNEP (Syndicat national de l’édition phonographique), la comptabilisation s’effectue sous cette échelle : 7 streams gratuits sont devenus l’équivalent d’un stream payant. 

C’est ainsi que depuis quelque temps, on aperçoit une large amélioration de l’approche du rap par la télévision. Le rap est de plus en plus présent sur les médias généralistes, qui entendent ainsi attirer la cible des plus jeunes. 

Pour conclure, le rap et la télévision ont trouvé un équilibre, qui reste néanmoins fragile. Le rapport de force s’est inversé : la télé a besoin du rap, notamment pour attirer les plus jeunes qui s’éloignent de plus en plus du poste. 

Après des décennies d’incompréhensions et de mésententes, les rappeurs encore présents à la télévision maîtrisent désormais les codes et savent tirer des avantages des questions déplacées ou des opportunités de s’ouvrir à un nouveau public. 

Les artistes sont devenus méfiants avec les médias traditionnels, et la nouvelle génération qui privilégie les médias en ligne apprécie le fait que les musicien.ne.s soient leur propre média et puissent maîtriser leur communication. Les rappeurs et rappeuses n’ont finalement plus besoin d’aller faire leur publicité sur les plateaux pour exister. PNL est ainsi le grand exemple de cette nouvelle donne, qui se passe de la télévision et qui n’opère que grâce aux réseaux sociaux. 

Comme dirait Kalash Criminel dans son titre ADN : “Salut tous les terriens sauf Thierry Ardisson”...